Sphères Sonores Province de Liège

Sphères Sonores
  Publié le 07-12-2022

Le Pôle Musique de la Province de Liège augmente le tempo !

Des petites salles obscures aux grands festivals, des groupes émergents aux artistes confirmés : la scène musicale liégeoise se renouvelle sans cesse et prouve son dynamisme. Partenaire active du secteur culturel, la Province de Liège se devait d'être, là aussi, à la hauteur.

Après 20 ans d'activité de Ça Balance, le moment était venu de redéfinir et d'adapter les missions du programme d'accompagnement musical de la Province de Liège. C'est désormais chose faite avec l'inauguration du nouveau studio d'enregistrement, la redéfinition des missions du service et la création d'une nouvelle identité visuelle.

Une nouvelle identité

Première étape, le changement de nom et d'identité visuelle. C'est désormais sous la bannière Sphères Sonores que vous pourrez identifier le secteur « musique » de la Province de Liège.

Il ne s'agit pas d'une simple adaptation de l'appellation mais bien d'une redéfinition des missions du service, à l'occasion de son déménagement à l'OM (Ougrée Marihaye) et de l'inauguration de son nouveau studio d'enregistrement.

Un nouveau studio à l'OM

Inauguré en 2002 et situé rue des Croisiers près des Chiroux, le studio d'enregistrement de la Province de Liège est très vite devenu une référence. Après 20 ans d'activité intense sous l'impulsion de Ça Balance, il était temps de moderniser cet outil afin de passer à la vitesse supérieure. La rénovation du bâtiment de l'OM à Ougrée permettait d'envisager un nouvel envol pour le studio provincial. En effet, ce lieu entièrement rénové par la Ville de Seraing (2,9 millions €) avec le soutien de la Province (2,745 millions €) a l'ambition de devenir un pôle musical de premier plan, avec notamment l'ouverture en mars 2023 de deux salles de concert de 1.500 et 400 places, qui seront dynamisées par l'asbl Festiv@Liège et la scrl Hors-Kadre.

Un investissement complémentaire de 745.000 € a donc été consenti afin de moderniser l'équipement du studio. Une régie et quatre « rooms » équipées de matériel de pointe assurent les meilleures conditions pour l'enregistrement des voix et des divers instruments, tandis qu'un système de caméra sera prochainement installé afin de permettre les captations en direct dans ce superbe outil à destination des artistes liégeois.

De nouvelles missions

Sphères Sonores agira désormais suivant quatre axes principaux.

1. L'accompagnement des artistes constituait le coeur de la mission de Ça Balance. Il restera central dans l'action de Sphères Sonores qui proposera désormais deux programmes majeurs d'accompagnement, l'un consacré aux « musiques actuelles » (pop rock, hip hop, electro etc.) et l'autre au jazz et à la world music. Ce programme inclut un tronc commun pour tous les artistes, relatif aux métiers de la musique, un module « à la carte » choisi par les artistes sur un aspect plus spécifique tel que le coaching vocal ou l'écriture, une session studio pour enregistrer un disque de quelques titres et, enfin, un module « release party » incluant une résidence scénique et la préparation de la sortie du disque ;
2. L'enregistrement dans le nouveau studio, sous la conduite de deux ingénieurs du son expérimentés, dont bénéficieront notamment les artistes soutenus par Sphères Sonores ;
3. Produire et organiser des événements tels que les Nuits Indé ;
4. Soutenir les concerts, festivals, événements, sorties d'albums et opérateurs culturels par l'octroi de subsides : Micro Festival, Ardentes, Francofolies, Fête de la Musique etc.

Interview de ... Kaer (Starflam), coach scénique pour Sphères Sonores

Membre du mythique groupe de hip-hop Starflam, comptabilisant des centaines de concerts et un Disque d'Or au compteur, Kaer met désormais son talent et son expérience au service des jeunes artistes. Il évoque avec nous l'importance de cette mission d'accompagnement.

Tu es coach scénique pour Sphères Sonores, peux-tu nous expliquer en quoi consiste cet « accompagnement des artistes » ?

Il s'agit de montrer le chemin à l'artiste, pour atteindre la direction qu'il a lui-même choisie. On n'impose rien, il s'agit surtout de pointer tout ce qui fonctionne, les « moments de grâce ». On leur apprend aussi à se déplacer sur scène ou à créer un show lisible et accessible, par exemple.

Quelle plus-value pour les artistes émergents ?

Nous agissons en tant qu'accélérateur d'expérience. La scène musicale a fortement évolué et, de nos jours, on n'a plus forcément le temps de roder son show sur scène pendant plus de vingt dates.

Être crédible sur scène, c'est très différent de « faire le malin »

Au-delà des aspects purement techniques, nous les aidons à dépasser le « syndrome de l'imposteur », à prendre confiance en leur projet et à être à l'aise. Avoir une crédibilité sur scène, c'est très différent de « faire le malin ». Et surtout, ils doivent prendre du plaisir dans ce qu'ils font.

Les rappeurs sont les seuls concernés ?

Non pas du tout ! Le programme est ouvert à tous les styles et toutes les musiques actuelles telles que pop, jazz, electro. Nous avons travaillé avec des groupes aussi variés que Elephant (un projet instrumental), The Brums, Glauque (qui fait plutôt dans l'électro / slam), ou effectivement avec des artistes plus orientés musiques urbaines tels que Haitch ou Ohna. Il y en a tellement qu'on ne sait plus compter !

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Cet article a été publié dans le magazine "Notre Province" n°96 en décembre 2022.